Martha Heredia Rubio

docente de la ENMJN

Nuestro recorrido por la colonia Guadalupe Inn nos lleva hoy a conocer algo de la vida y la producción de uno de los grandes compositores mexicanos a quienes se les rindió un homenaje para ser recordados al nombrar las calles de nuestro apreciado barrio. Estamos hablando del músico Ricardo Castro (1864-1907); su calle abarca seis cuadras y su sentido parte de la Av. de los Insurgentes en dirección a la Av. Revolución.

Ahora el turno es el de este músico duranguense nacido el 7 de febrero de 1864. Su nombre completo es Ricardo Rafael de la Santísima Trinidad Castro Herrera, no cabe duda de que esos nombres tan largos eran muy comunes entonces. Se tiene documentado que Ricardo fue un niño con grandes habilidades musicales, se da testimonio de eso en el hecho de que se matriculó en el Conservatorio a los 15 años, donde estudió piano, armonía y composición, logrando terminar en cinco años un programa de estudios que se impartía en una década entera. Con tan sólo 20 años, Castro ya gozaba de una buena fama como compositor y pianista, lo cual le valió para representar a México en la exposición internacional de Nueva Orleans, en Estados Unidos.

A continuación, escuchemos algo de sus propias obras para piano:

Mazurca melancólica Ricardo Castro

Debido a su gran nivel musical y su fama, Ricardo Castro ganó una beca por el Gobierno de México para ir a Europa, de modo que, entre 1903 y 1906, estudió en los conservatorios de París, Berlín, Londres, Bruselas, Roma, Milán y Leipzig. Durante su estancia múltiple en Europa, percibió de nuestro gobierno una pensión de 500 francos mensuales. Ricardo Castro es considerado el primer concertista de piano mexicano, pues fue el primero que dio giras propiamente dichas, tanto en México, como en Estados Unidos y en Europa.

Al fin, Ricardo Castro regresa a la Ciudad de México en octubre de 1906, y el 1º de enero de 1907 lo nombraron director interino del conservatorio nacional de música. A partir de ello, fue asimismo miembro fundador de la Sociedad Anónima de conciertos en 1892 y de la Sociedad Filarmónica Mexicana, en 1895, creada para la difusión de la música de cámara. Ha compuesto para entonces más de cien obras y su producción mayor está en las piezas para piano, así también, compone cinco óperas, y además otras obras para orquesta, por no mencionar que realizó unas brillantes y muy difíciles variaciones sobre el Himno Nacional Mexicano.

Una de sus obras más famosas, es el Vals Capricho. Vamos a escucharlo con la Orquesta Clásica de México y con el pianista Carlos Alberto Pecero:

A los 43 años el 28 de noviembre de 1907, Ricardo castro falleció de una pulmonía fulminante y de manera inesperada. Las exequias del compositor estuvieron presididas por Justo Sierra, quien fungía entonces como Ministro de Educación. Espero que su obra haya resultado de tu interés.

Referentes si quieres saber más de este singular autor.

Relatos e Historias en México, núm. 80.

https://grandesmusicosmexicanos.blogspot.com/2017/09/ricardo-castro-herrera.html

http://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-mexico/castro-herrera/

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Martha Heredia Rubio

docente de la ENMJN

…Y siguiendo nuestra caminata por las calles de la colonia Guadalupe Inn, ahora nos encontramos con un músico que, a pesar de su repertorio, logró traspasar las fronteras con una sola pieza musical, la cual pasó de inmediato a formar parte del repertorio musical de muchas orquestas, lamentablemente en esos tiempos se dudaba que fuera de un compositor mexicano y, en muchas ocasiones, la pieza era interpretada sin saber quién era el compositor, dándole la autoría a J. Strauss. Ejemplo de esto es la anécdota que cuenta el músico Manuel M. Ponce cuando asistió a un baile de la corte imperial en Berlín, ¡cuál no sería su sorpresa cuando la orquesta abrió con ese mismo vals! Y lo malo es que no se mencionó siquiera quién era el compositor.

Sí. El vals de que hablamos es justamente Sobre las Olas, composición musical que le dio gran fama en nuestro país y en el extranjero; lamentablemente, al compositor no le dejó grandes retribuciones económicas, ya que, en 1888, vendió los derechos de autor a los editores Wagner & Levien Sucs, quienes le pagaron por dos de sus obras, ¡solamente $45! Además, el nombre de esa célebre pieza originalmente era Junto al Manantial, mas, como bien sabemos, fue publicado como Sobre las Olas en 1891.

Sí. Ese músico al que me refiero fue nada menos que don José Juventino Policarpo Rosas Cadenas (1868-1894). Ahora te invito a recordar su famoso vals Sobre las Olas.

Sobre las Olas / Juventino Rosas dirigida por Pedro Infante

En algunas biografías de Juventino, se dice que tenía raíces otomíes, que nació en el poblado de Santa Cruz, Guanajuato, población que actualmente lleva su nombre. Juventino provenía de cuna de músicos; el padre creó un cuarteto con su familia, el cual tocaba en todos los eventos del pueblo, hasta que, en busca de mejores ingresos, se trasladaron a la Ciudad de México, urbe donde lograron ingresar en algunas agrupaciones musicales; pero un día, en una riña, un hermano suyo perdió la vida y, al parecer, al poco tiempo el padre también falleció.

Con muchos esfuerzos, Juventino logró abrirse un camino artístico; para su buena fortuna, hubo quien lo recomendó en el Conservatorio Nacional para formalizar sus estudios. Y aunque no permanece ahí mucho tiempo, pues el trabajo (su empleo) lo hizo abandonar su formación, esto no le imposibilitó convertirse en un compositor muy productivo.

En 1893 compuso un vals que tituló Carmen, ya que fue un obsequio para Doña Carmen Romero Rubio de Díaz, la ilustre esposa de Don Porfirio Díaz. Se dice que, en todas las fiestas de las casas porfirianas, se tocaba el vals Carmen y, en agradecimiento, la esposa de Don Porfirio le regaló un piano de cola alemán, el cual desafortunadamente tuvo que vender tiempo más tarde. Y es que, por otro lado, sabemos que Juventino era violinista más que pianista. Así que podemos decir que, finalmente, le llegó este regalo en un momento muy bueno porque así pudo saldar sus deudas.

Escuchemos el vals Carmen

https://youtu.be/dFgYNchdT6I

En varias de sus biografías se expresa también que nuestro músico tuvo una vida difícil. A la distancia, se podría pensar que Juventino Rosas fue el típico músico bohemio, que disfrutaba el momento entre tertulia e inspiración, y así logró vivir de la música y tuvo reconocimiento de su talento; tanto de su gremio como de la sociedad porfiriana. Logró incluso contar con un mecenas, viajó a New Orleans como integrante de una banda militar en 1884 para difundir la música mexicana.

En sus biografías no aparece cuándo escribe su primera pieza. Y es que Juventino muere joven, a los 26 años. Aun así, en ese breve lapso de vida creativa compuso más de cuarenta obras, entre valses, mazurkas, polkas, danzones, chotis, marchas, melodías de varios géneros que eran interpretadas por varias de las orquestas o las bandas de la época. Aunque, como hemos dicho arriba, sólo le bastó una pieza para inmortalizarse.

Escuchemos otra de sus obras: Cantinera

Otra ocasión, en 1894, se había embarcado hacia Cuba con una compañía de zarzuela y es en esa isla que le llega la muerte un lunes 9 de julio de 1894, y es hasta 1909 que su cuerpo es trasladado a la Ciudad de México, donde es recibido por los compositores mexicanos Miguel Lerdo de Tejada y Ernesto Elorduy, así como por los representantes del Ministerio de Educación Pública y Bellas Artes.

Te invito a conocer más de la vida de este fascinante compositor. Existe una película biográfica de 1950 que el cineasta Ismael Rodríguez realiza protagonizada por el actor de moda de la época, el mismísimo Pedro Infante. Dicen que existe otra película de los 30. Qué tal si la buscas también.

Fuentes de consulta:

Sociedad de compositores

http://www.sacm.org.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=03416

Juventino Rosas – Una Conversación inmortal

https://www.youtube.com/watch?v=bfJ9nVgMkCc

Definiciones de: https://definicion.de/vals/

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Martha Heredia Rubio

docente de la ENMJN

Que la música nos acompañe para saber más del gran Miguel Lerdo de Tejada, orgullo de la música mexicana (1869-1941). ¡Seguramente has oído mucho de él sin haberte dado cuenta!

Melodía TLALPAN, de Miguel Lerdo de Tejada. Disco: “Pompas y Otros Ritmos del México Viejo”

…Ahora, continuemos caminando por las calles de nuestro querido barrio, la Colonia Guadalupe Inn, la cual alberga nuestra escuela la ENMJN. El turno esta vez es para la calle dedicada al músico Miguel Lerdo de Tejada. Quizás este nombre lo hayas escuchado antes, de hecho, existe una biblioteca en el Centro Histórico de la Ciudad de México que lleva ese nombre… ¡Pero no hay que confundir! Pues, curiosamente, no es a honor al músico, sino a su tío que llevaba exactamente el mismo nombre; y el tío fue un político destacado en la época Juarista, quien, a su vez, fue también sobrino del Presidente de la República Sebastián Lerdo de Tejada (1872 a 1876).

¿Recuerdas este afamado vals?

Miguel Lerdo de Tejada: Vals “Consentida”

Miguel Lerdo de Tejada, el artista, destaca al igual que sus respectivos tíos, sólo que como músico, ya que logró gran fama al ser considerado todo un compositor de la época. De hecho, se dice que generó nuevas fuentes de trabajo para otros músicos, debido a que fue el primero en tocar el piano en un cine musicalizando las películas mudas, de modo que reunió un grupo de profesionales y los vistió con traje de charro para tocar música popular mexicana, formando su propia orquesta.

Justo fue con esta orquesta con la que se inauguró el primer cabaret de lujo en la ciudad de México, el célebre restaurante Sylvain. Miguel Lerdo fue también el primero en tocar con su orquesta en los restaurantes, con lo que logró que los sitios más prestigiados contrataran, de ahí en adelante, otras orquestas para amenizar. Además de todo, la orquesta de Lerdo de Tejada pasó a la historia por ser la primera Orquesta Típica que hubo en México, por lo que bien recibida en las altas sociedades políticas, al grado de ser llevada a representar a nuestro país en el extranjero; por no mencionar todo lo que Miguel viajaba por la República y las audiciones que daba en Chapultepec los domingos y días festivos.

Este gran artista fue uno de los primeros mexicanos que dieron a conocer la música mexicana en el resto del mundo, y también el traje de charro, atuendo tan distintivo con el que solía viajar con todo y orquesta por varios países. No obstante, fue la dotación instrumental la verdadera singularidad de esta orquesta, además de que contaba con los instrumentos propios de una orquesta, estaba provista con la sección que se conoce como “Los típicos”, la cual cuenta con el salterio mexicano, el bandolón, la guitarra, el bajo sexto y la marimba chiapaneca. Así que ese tipo de orquesta pertenece ahora a la Historia, con el nombre de Orquesta Típica de la Ciudad de México, la cual es Patrimonio Cultural Intangible de esta ciudad capital.

Por otra parte, la orquesta de Miguel Lerdo logró dejar testimonio de su música al realizar las primeras grabaciones fonográficas en México (1925), se trataba de registros musicales con un sistema acústico, el cual necesitaba unas enormes bocinas cónicas y matrices de cera de gran tamaño, así como los espacios que reunieran las condiciones acústicas requeridas; tal era el caso del edificio de la Secretaria de Educación Pública, recién estrenado; también podía ser alguna iglesia o edificio colonial. Las grabaciones se realizaban entonces en discos de acetato, a 78 revoluciones por minuto.

Ahora los invito a escuchar una de las canciones emblemáticas de Lerdo de Tejada “Perjura”

Perjura – Mauro Calderón – autor: Miguel Lerdo Tejada

Escuchando “Perjura” de Miguel Lerdo de Tejada, observamos cómo la canción es el perfecto retrato sonoro de lo que una sociedad vive, sus valores, y, a la distancia de más de un siglo, nuestro análisis de la letra nos hace ver el amor que le inspiraba la mujer amada, como, con gran sutileza y encanto. Veamos:

Con tenue velo tu faz hermosa
camino al templo te conocí:
y al verte niña tan pudorosa
por vez primera amor sentí

Tiernas palabras dije a tu oído.
dulces promesas caricias te prodigué:
y al ver tu pecho de amor henchido
ser tuyo siempre fiel te juré

¡Ay! cuántas veces la luz del día nos sorprendió:
y cuántas otras tus juramentos el cielo oyó.
Esos momentos amada mía no olvidaré
cuando en tus labios un beso amante mi alma dejé.

Sorprende saber que, en 1901, cuando fue estrenada esta canción, causó revuelo y fue prohibida para los castos oídos de las señoritas porfirianas; y, como todo, lo más prohibido se vuelve lo más buscado, esta canción llevó al compositor a la fama. Así también, otras obras como “Esther”, “México Bello”, “Beata”, “El Faisán”, “Vas Diciendo”, “Tú Bien lo Sabes”, “Consentida”, “Las Violetas”, “Yo Soy Feliz”, “Te Amo”, etc. Repertorio que en la actualidad está siendo remasterizado para su conservación y difusión.

Despidamos al gran Lerdo de tajada , con su melodía VIOLETAS:

Referentes consultados y oportunidades de saber más detalles del músico

Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público.

https://mxcity.mx/2018/09/el-deslumbrante-mural-y-la-biblioteca-miguel-lerdo-de-tejada/

IMER podcast.

https://www.imer.mx/25-de-mayo-de-1941-muere-miguel-lerdo-de-tejada/

Sociedad de autores y compositores de México

http://www.sacm.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=08046.

Heptagrama: revista de estudiantes del posgrado en Música. UNAM.

http://www.posgrado.unam.mx/musica/heptagramaA/public_html/?p=172

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Plano de Barrio interactivo

Martha Heredia Rubio

docente de la ENMJN

Hablar de un músico sin conocer su obra es quedarnos sólo con su nombre. Curiosamente, nuestra institución se halla en medio de una colonia inspirada en músicos. En sus orígenes, las calles de la Guadalupe Inn, cobijaron a músicos europeos como Mozart, Bach y Wagner; y fue en aras del nacionalismo que los nombres de las calles se sustituyeron por músicos mexicanos, buscando identidad y reconocimiento. A través de estos artículos, Martha Heredia, nos guiará en un recorrido en el que conoceremos sus obras y su trascendencia en nuestro país.

En esta ocasión, he integrado (y seguiré integrándolo) en un plano interactivo, con los enlaces directos a las biografías y las obras de cada uno de estos connotados artistas. Espero que lo utilices, lo compartas y que resulte de tu agrado.

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Martha Heredia Rubio

docente de la ENMJN

Si bien la colonia Guadalupe Inn rinde homenaje a los músicos mexicanos designando sus calles con nombres de compositores importantes, vale la pena aclarar que dicho barrio no podría contar con las suficientes calles para dar homenaje a tantos y tantos músicos que han dejado una huella musical importante en nuestro país.

Una calle paralela a Insurgentes, con una extensión de sólo cuatro cuadras, se asigna a un músico que no podía quedar afuera por su vasta producción y su gran aportación a la defensa de los derechos de autor. El músico al que me refiero es Adolfo Esparza Oteo (1894-1950), compositor y pianista que, además de dejar su legado musical, inició una labor en defensa y en reconocimiento de la profesión del compositor.

Pensemos en esos años. Después de la Revolución Mexicana no había esas máquinas musicales con tocadiscos llamadas sinfonolas, ni radios, ni tantos otros aparatos que hay en la actualidad; los compositores vendían sus producciones a editoras musicales extranjeras para darse a conocer aceptando un único pago y perdiendo todos sus derechos de regalías. Así era entonces.

Adolfo Esparza Oteo ayudó a muchos músicos contemporáneos a que pudieran tener una retribución decorosa por sus composiciones, este proceso lo inicia por cuenta propia, se trataba de publicar el producto de su inspiración y se entregaba personalmente las obras a los distribuidores del interior de la República, concediéndoles el 33% de comisión, hecho con el que se obtenían buenos resultados económicos.

Esparza Oteo logra fundar el Sindicato Mexicano de Autores, Compositores y Editores de Música (SMACEM), ubicado en República de El Salvador, número 31, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, lo que fuera el antecedente de la hoy conocida Sociedad de Autores y Compositores de México, institución de la que fue primer presidente del Consejo Directivo.

Hablar de Alfonso Esparza Oteo es recordar los gloriosos años de la canción mexicana. Nuestro músico nace en la ciudad de Aguascalientes, en un seno familiar donde la música fluía a diario, su padre era un músico distinguido que se desempeñaba como director de bandas y de toda una escuela de música; resultaría natural, pues, que su padre fuera su primer maestro; sin embargo, recibió más lecciones de maestros distinguidos de su ciudad natal, por ejemplo, fue alumno de Manuel María Ponce, de quien le reconocía su influencia en su propio periodo de formación musical.

A Alfonso Esparza le tocan los tiempos de la revolución, cree en los ideales de Villa y, a sus 20 años de edad, se une por dos años a la lucha revolucionaria alcanzando el grado de Mayor. Después, en 1917, regresa a la vida artística, trabaja sonorizando con piano en vivo las proyecciones del cine mudo, compone su primera obra “Plenitud” y decide abrirse camino trasladándose a la capital.

Se dice que era un hombre con gran carisma y dedicado a su profesión, lo cual le permite abrir muchas puertas, con lo que logra, en poco tiempo, ser el músico de moda, trabaja en los inicios de la radio con su programa Así es mi tierra, proyecto al que imprime su personalidad y por el que recibe la Medalla al Mérito en reconocimiento a su labor en favor de la música mexicana. Al parecer, la versión de las mañanitas que todos cantamos es justamente un arreglo de él.

De los cargos que desempeñó el maestro Esparza Oteo destacan: Director artístico de la Casa Wagner y de la radiodifusora XEB —en su época de oro—, director de la Southern Music Co., jefe del Departamento de Recopilación de Música Folklórica de la Secretaría de Educación Pública, Director de la Orquesta Típica Presidencial, (del gobierno del general Álvaro Obregón 1920-1924), y director de Notables Programas de la XEW. ¡Todos esos cargos!

También formó parte del cuarteto Los Ases de la Canción junto con los maestros Ignacio Fernández Esperón Tata Nacho, Mario Talavera y Miguel Lerdo de Tejada, quien desafortunadamente fallece y por lo que el grupo toma el nuevo nombre de Trío Veneno.

Su producción es muy extensa y, por mencionar algunas de sus canciones, se encuentran: Un viejo amor, No vuelvo amar, Dime que sí, La rondalla, Te he de querer, Albur de amor, Cenizas de olvido, La chaparrita, Déjame llorar, mejor conocida como, Collar de perlas, etc.

Te invito a saber más de él en las siguientes ligas.

Dime que si

Un viejo amor

La rondalla

Pajarillo Barranqueño

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Martha Heredia Rubio

docente de la ENMJN

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ESCUCHEMOS Y QUE NOS ACOMPAÑE LA MÚSICA

Tres Danzas Tropicales (“Three Tropical Dances”) de Ernesto Elorduy (1855 – 1913)

 A dos cuadras paralelas de la calle Gustavo E. Campa, y con dirección hacia la Avenida de los Insurgentes partiendo de la Avenida Revolución, nos encontramos con la calle dedicada a un compositor contemporáneo de Gustavo Campa, el pianista y compositor Ernesto Elorduy, quien nació en Zacatecas, donde vivió hasta los 12 años en que quedó huérfano. Tuvo la suerte que sus padres dejaron una gran fortuna y el hermano mayor, que tenía la custodia del menor, decide irse de viaje a Europa con él, para permanecer allá durante veinte años. De modo que Ernesto residió en diferentes países del viejo continente, además del sureste de Asia y de la península Balcánica.

Ernesto Elorduy ya se había iniciado en el estudio del piano antes de llegar a Europa, lo cual le facilitó ingresar al Conservatorio de Frankfurt y poder estudiar con Clara Schumann y Anton Rubinstein. Luego, en Francia, en el Conservatorio de París, estudia con Georges Mathias, quien había sido discípulo nada menos que de Federico Chopin.

Al parecer, Ernesto Elorduy no perdió nunca la comunicación con su patria original, ya que entre 1884 y 1891 desempeñó algunos cargos como diplomático mexicano en Francia y en España.

Aproximadamente una década antes de que acabara el controversial siglo XIX, Elorduy regresó a México, donde adquirió gran popularidad e ingresó como profesor de piano al Conservatorio. Sus obras musicales son atractivas y elegantes, estas responden al momento político y cultural del porfiriato. Recordemos que estudiar piano en casa era un hecho que proveía gran estatus. Eran los tiempos fructíferos para el repertorio de la música mexicana de salón. Espero que disfrutes sus melodías imaginando todo este contexto.

Alma y Corazón

Elorduy escribió una buena cantidad de obras, en su mayoría para piano: Alma, María Luisa, Cariñosa, Corazón, Soñadora, Minueto Polonés, Toujours, Obsesión, Airam, A toi. Definitivamente se trata de un autor de exquisitas mazurcas que mezclan la forma tradicional polaca con melodías de tipo hispano-mexicano, todo un acontecimiento y una revolución en la cultura de nuestra joven nación.

Józef Olechowski – Mazurcas y valses mexicanos (Homenaje a Ernesto Elorduy)

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Martha Heredia Rubio

docente de la ENMJN

Melesio nació en diciembre de 1839 en la Ciudad de México, el país tenía entonces pocos años de ser liberado de sus conquistadores, la integración social estaba en construcción y las expresiones artísticas más valoradas eran sobre todo las europeas.

El joven Melesio se relacionaba con la aristocracia de la época. Tanto fue así que contrajo nupcias con Ramona Landgrave, quien era parte de una de las familias mexicanas más importantes y poderosas. Este hecho lo coloca de inmediato en una posición favorable para ser apoyado e irse becado a estudiar a Europa, claro está, sin hacer menos sus grandes virtudes musicales. Y es que con su segunda ópera Ildelgonda logra la subvención para irse a perfeccionar sus conocimientos musicales a Italia.

Después de una breve residencia en París, continua su preparación en Florencia, donde escribió nuevas obras y trabajó en la reconstrucción más pulida de su ldegonda incorporándole sus nuevos conocimientos con tal de adaptarla a los cantantes italianos, logrando estrenarla en esta bella ciudad en 1869 con un éxito rotundo. Según las crónicas de la época, Melesio Morales tuvo 18 llamadas a escena.

Escuchemos Ildegonda, un pasaje del final de la escena Fa core:

A su regreso de Europa, y después de 3 años de ausencia, regresa a nuestro país con el éxito bajo el brazo. Trabajó por la difusión de la ópera en México, participó en la fundación del Conservatorio Nacional, compuso múltiples obras, se desempeñó como profesor de armonía, composición, historia de la música, estética, escribió también un método de solfeo y teoría musical, dirigió coros, fundó la orquesta del Conservatorio Mexicano y redactó múltiples artículos periodísticos, y además de óperas, compuso alrededor de 150 obras de todo tipo: religiosas, para piano, orquesta y coros.

Murió en su casa de San Pedro de los Pinos, en la Ciudad de México, muy cerca de la Colonia entre cuyas calles una lleva su nombre, el 12 de mayo de 1908, a los 70 años.

A continuación escuchemos algunas de sus obras.

La tamalera:

Sinfonía Vapor:

Para conocer más a Melesio Morales publicación de Quadratín Veracruz:

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Músicos mexicanos de la Colonia Guadalupe Inn

6) Guty Cárdenas

Martha Heredia Rubio

Docente de la ENMJN

Fotografías de:

Luis Albeto Ordaz

Y sigamos con el paseo

…Y sigamos nuestro recorrido por las calles de la Colonia Guadalupe Inn. Esta vez transitaremos al sur por la primera vía paralela a la Avenida Revolución, se trata de una calle que abarca cinco cuadras y lleva el nombre de Guty Cárdenas, un músico muy importante, sobre todo cuando se habla de las melodías yucatecas y de boleros, un artista que vivió a inicios y a mediados del siglo pasado.

Su nombre completo es Augusto Alberto Cárdenas Pinelo, pero él mismo elegiría el de ‘Guty Cárdenas’ como apelativo artístico. Este as de la música mexicana nació el 12 de diciembre de 1905 en la ciudad de Mérida, Yucatán. Sus biógrafos asientan que, en su juventud, destacaba tanto en el deporte como en la música y cuentan que a sus 15 años ya realizaba sus primeras composiciones. Inspirado por un amor fugaz de adolescente, le dedicó una canción a una señorita llamada Flor; bueno, en este caso le dedicó la música, pues en realidad la letra era de los poetas venezolanos Juan Antonio Pérez Honalde y Diego Córdoba.

En un inicio, Guty no se dedicó de lleno a la música porque las expectativas familiares lo lograronn convencer de que obtuviera un título profesional, razón por la cual viaja a la Ciudad de México para entrar como interno al Colegio Williams, curiosamente muy cerca de la Guadalupe Inn, donde al fin se recibe de Contador privado.

Flor

Regreso y éxito

Cuando Guty  Cárdenas regresa graduado a Mérida, enseguida trabaja en el negocio familiar; pero en sus ratos libres se entrega a la tertulia, y así es como conoce a diferentes poetas que le solicitan musicalizar sus letras. Conoce, por ejemplo, a Tata Nacho, quien lo motiva a viajar de nuevo a la capital para inscribirse en el Concurso de la Canción Mexicana. Así que con sólo 22 años regresa a nuestra ciudad, en la que concursa y gana nada menos que el primer lugar con su bolero “Nunca”. El premio consistía en recibir la grabación discográfica de su melodía por el trío femenino Garnica Ascencio. De modo que, con tal plataforma de difusión, sobrevinieron muchos contratos con los que pudo iniciar una carrera musical profesional.

Nunca

Letra: Ricardo López Méndez/ música Guty Cárdenas Pinelo / Voz: Pablo Milanés

Yo sé que nunca besaré tu boca,

tu boca, flor de púrpura encendida;

yo sé que nunca llegaré a la loca

y apasionada fuente de tu vida.

 Yo sé que inútilmente te venero,

que inútilmente el corazón te evoca;

pero a pesar de todo yo te quiero,

pero a pesar de todo yo te quiero,

aunque nunca besar pueda tu boca.

Su éxito fue creciendo tan rápidamente, que Guty pronto logró realizar varias giras por Estados Unidos. Ya para entonces se le consideraba, junto con Ricardo Palmerín y Pepe Domínguez, uno de los grandes compositores yucatecos de la música romántica del México de esa época, y se podría decir que uno de los mejores músicos nacionales vivos.

El terrible desenlace

Sin embargo, a Guty Cárdenas lamentablemente le duró poco el éxito. Fue una tarde de copas, para ser precisos, la del 5 de abril de 1932, cuando a sus 27 años, en la Cantina Bach (extraños azares llevaron a una cantina tener ese nombre), Cárdenas fue asesinado, sumándose así a la fatídica lista de los artistas muertos a los 27 años. Edad en que han muerto tantos otros músicos, sobre todo, de formas trágicas.

Escuchemos más de sus canciones:

Como un rayito de sol

https://www.youtube.com/watch?v=vDy_TRHYWys

Dile a tus ojos

Sociedad de autores y compositores de México: http://www.sacm.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=01128

Trovadores Yucatecos.com: http://www.trovadores-yucatecos.com/Gutycardenas.html

Asesinato de Guty Cárdenas: http://www.cirsociales.uady.mx/revUADY/pdf/239-40/ru239-408.pdf

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Docente de la ENMJN

5) Felipe Villanueva

…Y continuemos con nuestro recorrido por las calles de la Colonia Guadalupe Inn. A espaldas de nuestra querida escuela encontramos la calle Felipe Villanueva, en honor al músico cuyo nombre completo es Felipe de Jesús Villanueva Gutiérrez. Esta calle inicia en la Av. Revolución con flujo vehicular hacia Av. de los Insurgentes.

En realidad son sólo dos cuadras las que llevan su nombre, pues a la tercera cuadra (que está entre Manuel M. Ponce e Insurgentes) le modificaron la denominación en septiembre de 1990, transgrediendo los lineamientos para el cambio de nomenclatura en la capital de la República, sin más le pusieron Juan Pablo II, alterando la temática de la nomenclatura de la colonia.

Pero regresemos al personaje de Felipe Villanueva, antes que nada, escuchando una de sus obras mientras seguimos la lectura.

Mazurka 2a en la mayor

Villanueva nació en Otumba, Estado de México. Cuando era niño recibió clases de órgano con su primo, quien era el organista de la parroquia de Tecámac. Además, su hermano mayor le enseñó a tocar el violín y el director de la banda de música de su pueblo lo adiestró en algunos principios de composición y armonía. Dotado de esta instrucción, realizó su primera composición a los 10 años: Retrato al cura Hidalgo, para piano y voces, subtitulada Cantata Patriótica. Un año más tarde, dedica a sus padres una Mazurka (Danza Polaca) llamada La despedida, ya que su padre lo envía a estudiar al Conservatorio Nacional, donde lamentablemente sólo logra quedarse un año. Se dice que lo dieron de baja por no ser de “buena cuna”, y poseer raíz indígena y rural.

Con tal suerte regresa a su pueblo y continúa su formación a través de clases particulares, de manera autodidacta y trabajando con su antiguo maestro de la banda de su pueblo. Tiempo después, y por recomendaciones, regresa a la Ciudad de México para trabajar en la Orquesta del Teatro Hidalgo como violinista. Si bien este instrumento le permite ganarse la vida, fue como maestro de piano que logra destacar, pues introdujo en su enseñanza música de Bach y de Chopin, cuenta Gustavo E. Campa, una gran novedad para la circunstancia mexicana: “Era el maestro de moda, había adquirido una gran popularidad y era disputado como profesor por las familias de la mejor sociedad de México”.

Vals Amor

A sus 20 años logra convertirse en un músico de prestigio. Fue al lado de otros compositores que inaugura la Sociedad Anónima de Conciertos y también participó en la fundación de un instituto musical en contrapeso del Conservatorio Nacional. Se lo llamó Grupo de los Seis, y justo se integró por Ricardo Castro, Gustavo E. Campa, Juan Hernández Acevedo, Carlos Meneses, Ignacio Quezada y el propio Villanueva.

La producción de nuestro músico consta alrededor de medio centenar de obras. De entre ellas, merecen especial atención sus tres mazurkas, las Danzas humorísticas, la Romanza de la ópera Keofar, un Minueto y los valses Amor, Causerie y el Vals poético, la obra que le diera la mayor popularidad. Ahora, ya conoces un poco más de los alrededores musicales en que se erige nuestra institución. ¡Nos encontramos en la próxima visita!

Vals Poético

Granillo Bojorges N. (2004). Felipe Villanueva: Ilustre Músico Mexiquense. Instituto Mexiquense de Cultura. Toluca.

Referente bibliográfica:

Álvarez Coral, J. (1993). Compositores Mexicanos. EDAMEX. México.

El cantar del ajolote

Biografías: Felipe Villanueva y Ricardo Castro

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Músicos mexicanos de la Colonia Guadalupe Inn

Martha Heredia Rubio

Docente de la ENMJN

4) Manuel M. Ponce

Empecemos la lectura escuchando la Sonata para guitarra de Manuel M. Ponce interpretada por su entrañable amigo Andrés Segovia.

https://www.youtube.com/watch?v=dK3Jt44-6UI

La calle principal de la colonia Guadalupe Inn está adornada con grandes árboles, cuenta con un camellón y palmeras que atraviesan todo el barrio de norte a sur y corre en ambos sentidos. Fue verdaderamente una atinada decisión que se le asignara a una calle como ésa el nombre de Manuel María Ponce (1882-1948), quien fue músico mexicano de gran relevancia, fundador del Nacionalismo mexicano, un compositor muy prolífico y representante internacional.

Escuchemos una de sus canciones: Estrellita, la cual no creyó necesario registrarla, razón por la que nunca ganó un centavo por ella.

https://www.youtube.com/watch?v=guvO-dAFiMs

La primera composición de nuestro autor que la Historia registra es la Danza del sarampión, una pieza para piano, compuesta apenas a los 8 años. A los 18, logra ser el organista titular de la iglesia de San Diego en la Ciudad de Aguascalientes, lugar donde vive su infancia a pesar de haber nacido en Zacatecas. El joven Manuel, un año más tarde, se traslada a la capital del país para estudiar en el conservatorio e iniciar su formación musical de manera formal, de modo que, poco tiempo después, a sus 22 años, logra irse a estudiar a Italia para, posteriormente, ingresar al conservatorio de Berlín con el fin de perfeccionar su técnica pianística.

A su regreso de Europa, el joven músico cuenta ya con 26 años y entra al conservatorio como maestro de piano. Tiene una etapa de reencuentro con México, en la que se da a la tarea de investigar y rescatar la música del folclor nacional a través de la recopilación de canciones, algunas de las cuales armonizó, y otras grandes obras que compuso de modo exprofeso y que contienen atinados acentos de nuestro folclor.

Manuel M. Ponce – Balada Mexicana (Silvia Navarrete, piano)

Años más tarde, Ponce consigue regresar a Europa, donde sigue madurando su estilo como compositor. Toma clases con Paul Duka en París y absorbe las influencias del impresionismo, lo cual se ve reflejado en algunas de sus piezas. Desarrolla una gran amistad con Andrés Segovia, a quien compone música para guitarra. A su regreso cuenta con 51 años y funda una cátedra dedicada al estudio del folclor nacional en la Escuela de Música de la Universidad Nacional y en el Conservatorio. Su afición por concebir obras musicales basadas en los rasgos endémicos de los sonidos mexicanos es brillantemente combinada con los estilos románticos europeos de la época.

Hay también un hecho notable en la vida de nuestro singular músico: Manuel María Ponce Cuéllar trabajó como inspector de Bellas Artes en los primeros jardines de niños, de hecho, le tocó colaborar con la maestra Rosaura Zapata y juntos generaron un importante repertorio musical para niños. Si atendemos ese material musical, se nota con claridad que esas canciones responden al modelo educativo de ese tiempo, en el que el plan de estudios se desarrollaba con base en un tema del mes. Esperamos que lo disfrutes.

La margarita  /  Manuel M. Ponce: escuchemos esta pieza con el coro de niños de la Facultad de Música (FAM)

Ciclo de canciones para niños

Sociedad de autores y compositores de México

http://www.sacm.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=08009

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