Martha Heredia Rubio

docente de la ENMJN

Hoy, en nuestro paseo por las calles de la Colonia Guadalupe Inn, entre las calles de Ricardo Castro y Jaime Nunó, paralela a Manuel M. Ponce, nos detenemos a conocer una calle que lleva el nombre de Lorenzo de Barcelata, quien fue un músico veracruzano nacido el 24 de julio de 1898, nativo del pueblo de Tlalixcoyan, quien formara parte del exitoso Cuarteto Tamaulipeco, el cual fue apoyado en su momento por el gobierno de México para hacer una gira y hacer llegar su música a Cuba y Estados Unidos.

Lorenzo fue un músico que no sólo trascendió las fronteras internacionales, ¡sino también las del espacio! Pues fue en el año 1977, cuando la NASA trabajaba en un proyecto para lanzar dos sondas Voyager, las cuales viajarían a los planetas exteriores del sistema solar, y a nueve meses antes de su lanzamiento  se le encargó al científico Carl Sagan que “preparara algún mensaje para una posible civilización extraterrestre”, un sinigual material con las expresiones de toda la cultura humana; entre ellas las más notables manifestaciones musicales; para tal tarea se creó un disco de oro “The Sounds of Earth”,  el disco contiene sonidos e imágenes que retratan la diversidad de la vida y la cultura en la Tierra. La pieza musical que fue seleccionada y que representó a México fue él huapango “Cascabel”, justo de nuestro compositor: Lorenzo Barcelata.

Barcelata no era un autor desconocido en Estados Unidos, quizás esto ayudó a que escogieran su composición. Él creó, grabó y registró 214 canciones con la compañía Peer Music. Sus canciones fueron interpretadas por muchos cantantes como, por mencionar algunos, Guty Cárdenas, Lucha Reyes, Pedro Vargas, Emilio Tuero, Javier Solís y, con su vals “María Elena”, logró que otros cantantes internacionales como Cesária Évora, Nat King Cole, Bob Eberly, y otras orquestas, la tuvieran en su repertorio, permitiéndole abrirse paso como compositor para películas, nada menos, de los estudios Paramount.

Ahora escuchemos algunas de estas versiones del vals “María Elena” y echemos con gusto un ojo a su peculiar letra.

María Elena

 

Quiero cantarte, mujer

Mi más bonita canción

Porque eres tú mi querer

Reina de mi corazón

No me abandones, mi bien

Porque eres tú mi querer

 

Tuyo es mi corazón

Oh, Sol de mi querer

Mujer de mi ilusión

Mi amor te consagré

 

Mi vida la embellece

Una esperanza azul

Mi vida tiene un cielo

Que le diste tú

 

Tuyo es mi corazón

Oh, Sol de mi querer

Tuyo es todo mi ser

Tuyo es, mujer

 

Ya todo el corazón te lo entregué

Eres mi fe, eres mi Dios

Eres mi amor

 

Ya todo el corazón te lo entregué

Eres mi fe, eres mi Dios

Eres mi amor.

“María Elena” Hugo Avendaño.

“María Elena”  Nat King Cole.

“María Elena” Xavier Cugat y su orquesta.

Barcelata participó en el nacimiento del cine mexicano ranchero, con sus composiciones del “charro bravío y romántico”, creó canciones como Presumida, Lucha María, Por ti aprendí a querer, Amanecer ranchero, precisamente para la emblemática película Allá en el Rancho Grande (1936), cinta en la que, por cierto, también actuó.

Junto con Ernesto Cortázar, creó la Compañía Productora de Cine Producciones Barcelata-Cortázar, en la que, además de musicalizador, también participaba en los guiones de las películas. Sin duda, un artista polifacético. Lamentablemente, Lorenzo Barcelata muere joven de un padecimiento cardiaco diagnosticado desde su temprana infancia; aunque otras fuentes biográficas dicen que murió de cólera. Lo cierto es que su fallecimiento ocurrió en la Ciudad de México el 13 de julio de 1943 a la edad de 45 años.

Despidamos pues a Lorenzo de Barcelata escuchando unas coplas de la película “Allá en el Rancho Grande” (1936), con Tito Guizar y Lorenzo Barcelata.

Voyager’s Golden Record: El Cascabel

Lorenzo Barcelata and the Mariachi

https://www.imer.mx/24-de-julio-de-1889-nace-lorenzo-barcelata/

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Martha Heredia Rubio

docente de la ENMJN

Nuestro recorrido por la colonia Guadalupe Inn nos lleva hoy a conocer algo de la vida y la producción de uno de los grandes compositores mexicanos a quienes se les rindió un homenaje para ser recordados al nombrar las calles de nuestro apreciado barrio. Estamos hablando del músico Ricardo Castro (1864-1907); su calle abarca seis cuadras y su sentido parte de la Av. de los Insurgentes en dirección a la Av. Revolución.

Ahora el turno es el de este músico duranguense nacido el 7 de febrero de 1864. Su nombre completo es Ricardo Rafael de la Santísima Trinidad Castro Herrera, no cabe duda de que esos nombres tan largos eran muy comunes entonces. Se tiene documentado que Ricardo fue un niño con grandes habilidades musicales, se da testimonio de eso en el hecho de que se matriculó en el Conservatorio a los 15 años, donde estudió piano, armonía y composición, logrando terminar en cinco años un programa de estudios que se impartía en una década entera. Con tan sólo 20 años, Castro ya gozaba de una buena fama como compositor y pianista, lo cual le valió para representar a México en la exposición internacional de Nueva Orleans, en Estados Unidos.

A continuación, escuchemos algo de sus propias obras para piano:

Mazurca melancólica Ricardo Castro

Debido a su gran nivel musical y su fama, Ricardo Castro ganó una beca por el Gobierno de México para ir a Europa, de modo que, entre 1903 y 1906, estudió en los conservatorios de París, Berlín, Londres, Bruselas, Roma, Milán y Leipzig. Durante su estancia múltiple en Europa, percibió de nuestro gobierno una pensión de 500 francos mensuales. Ricardo Castro es considerado el primer concertista de piano mexicano, pues fue el primero que dio giras propiamente dichas, tanto en México, como en Estados Unidos y en Europa.

Al fin, Ricardo Castro regresa a la Ciudad de México en octubre de 1906, y el 1º de enero de 1907 lo nombraron director interino del conservatorio nacional de música. A partir de ello, fue asimismo miembro fundador de la Sociedad Anónima de conciertos en 1892 y de la Sociedad Filarmónica Mexicana, en 1895, creada para la difusión de la música de cámara. Ha compuesto para entonces más de cien obras y su producción mayor está en las piezas para piano, así también, compone cinco óperas, y además otras obras para orquesta, por no mencionar que realizó unas brillantes y muy difíciles variaciones sobre el Himno Nacional Mexicano.

Una de sus obras más famosas, es el Vals Capricho. Vamos a escucharlo con la Orquesta Clásica de México y con el pianista Carlos Alberto Pecero:

A los 43 años el 28 de noviembre de 1907, Ricardo castro falleció de una pulmonía fulminante y de manera inesperada. Las exequias del compositor estuvieron presididas por Justo Sierra, quien fungía entonces como Ministro de Educación. Espero que su obra haya resultado de tu interés.

Referentes si quieres saber más de este singular autor.

Relatos e Historias en México, núm. 80.

https://grandesmusicosmexicanos.blogspot.com/2017/09/ricardo-castro-herrera.html

http://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-mexico/castro-herrera/

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Martha Heredia Rubio

docente de la ENMJN

…Y ahora nos situamos a una cuadra del centro Cultural Helénico, edificio histórico y emblemático del Antiguo Barrio de San Ángel. Deteniéndonos justo en la Avenida Revolución con dirección hacia la emblemática Avenida de los Insurgentes, tenemos ante nosotros seis cuadras por completo dedicadas al compositor Jaime Nunó. Como se trata de un músico edificador de nuestra identidad nacional, aprovecharé justamente este mes patrio para hablar de él y de su obra.

 

Jaime Nunó es un compositor extranjero quien dejó un legado musical que contribuyó a afincar la no muy antigua identidad mexicana; se trata de un músico español nacido en Gerona (Cataluña) que ganara el certamen para musicalizar la letra del Himno Nacional Mexicano, escrita por Francisco González Boca Negra en el año 1854… Pero ahora remontémonos a los orígenes. La formación musical de Jaime Nunó inicia desde la primera infancia; él y su hermano mayor fueron sus primeros maestros; lamentablemente, la familia Nunó se vio desbancada, primero, por la muerte del padre y, a los pocos años, por la de su madre. De modo que el niño Jaime, ahora huérfano, con apenas nueve años, es adoptado por su tío, quien lo apoya para continuar sus estudios musicales.

En breve, fue integrante del Coro de la Catedral de Barcelona hasta que ocurrió su cambio de voz a los 16 años. A partir de ello, se lo contrata como instructor de la banda de tambores y cornetas del Batallón de la Milicia Nacional de Sabadell, ya para entonces sus éxitos musicales lo llevan a ser instructor de la Banda del Regimiento de infantería de la Reina, al parecer ahí conoció al futuro gobernador de Cuba, porque al poco tiempo es invitado a organizar y a modernizar las bandas de la gran isla del Caribe, ahí genera grandes éxitos, no sólo con las bandas, sino también en colaboración con las compañías de ópera que visitaban la Habana, además de los tantos músicos europeos que buscaban abrir camino en el Nuevo Continente.

Se dice que Jaime Nunó contaba con la habilidad de sociabilizar muy rápidamente y con el don de caer bien a la gente; en alguna de esas convivencias musicales, conoce al General Antonio López de Santa Anna, quien queda asombrado de las facultades de Jaime Nunó y no dudó en invitarlo a que se hiciera cargo como director de todas las bandas y músicas militares, con el rango de capitán y con un sueldo espléndido de $200 mensuales, cantidad que ningún capitán, ni si quiera los coroneles, ganaban. Como podía esperarse, su llegada generó incomodidad entre los militares por la protección de Santa Anna, de hecho, los compañeros músicos lo retaron a un debate musical, la prueba consistía en componer una obra para banda a la vista del público: las piezas luego serían evaluadas por un jurado designado… Pero al final este debate no se dio, ya que Nunó, percibiendo las intenciones, nunca respondió. Ante esto, Santa Anna, prefiere ¡jubilarlo! con sólo 3 meses de trabajo, otorgándole una pensión y prometiéndole la dirección del Conservatorio que, en ese momento, estaba apenas en calidad de proyecto.

Jaime Nunó había tenido una estancia corta de 3 años en México, mas llegó en un momento clave que le permitió quedar en la Historia de México, al componer una pieza musical por lo que sería recordado para siempre, se dice que esa composición “fue la pieza que le ocasionó ser víctima de su propia creación”, ya que él compuso mas de 600 piezas, como arias, misas, lieders, corales, piezas para piano y composiciones para orquesta, entre otras, cuya relevancia y calidad quedaron olvidadas, a causa del celebérrimo Himno Nacional Mexicano.

Debido a ello, es mi intención invitarles a que conozcan uno de sus valses, “Adiós a México” grabado e interpretado al piano por la Maestra Silvia Navarrete, y grabado en 2004:

Como dato curioso, para los ganadores del premio por el concurso del Himno Nacional, se les prometía $500, los cuales, sin embargo, aun con todos los derroches de la época, irónicamente, nunca fueron pagados. El Himno Mexicano se estrenó justo el 15 de septiembre de 1854, en el teatro Santa Anna, y los intérpretes del Himno fueron los cantantes de la compañía de la Ópera de Masson. A la caída de Santa Anna, Jaime Nunó se retira de México, y se une a otras compañías de ópera, dando giras por América latina. A partir de eso, sus visitas a México son más bien espontáneas; tiempo después se instala en Nueva York, en donde logra buena reputación como compositor y como interprete. Fue hasta 1901, a invitación de Porfirio Díaz, que regresa a la República Mexicana, a sus 77 años, para dirigir el Himno Nacional Mexicano asimismo en la celebración del 15 de septiembre.

Referencias:

Cantón C. Tovar R. (2017). Jaime Nunó, Más allá del Himno Nacional Mexicano. Secretaria de Cultura. Pdf.

Obras:

https://youtu.be/P186LOIHZYs

Adiós a México, Vals (letra de Juan de Dios Peza)

Interpretado por la pianista Silvia Navarrete.

https://www.wikiwand.com/es/Himno_Nacional_Mexicano

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Martha Heredia Rubio

docente de la ENMJN

…Y siguiendo nuestra caminata por las calles de la colonia Guadalupe Inn, ahora nos encontramos con un músico que, a pesar de su repertorio, logró traspasar las fronteras con una sola pieza musical, la cual pasó de inmediato a formar parte del repertorio musical de muchas orquestas, lamentablemente en esos tiempos se dudaba que fuera de un compositor mexicano y, en muchas ocasiones, la pieza era interpretada sin saber quién era el compositor, dándole la autoría a J. Strauss. Ejemplo de esto es la anécdota que cuenta el músico Manuel M. Ponce cuando asistió a un baile de la corte imperial en Berlín, ¡cuál no sería su sorpresa cuando la orquesta abrió con ese mismo vals! Y lo malo es que no se mencionó siquiera quién era el compositor.

Sí. El vals de que hablamos es justamente Sobre las Olas, composición musical que le dio gran fama en nuestro país y en el extranjero; lamentablemente, al compositor no le dejó grandes retribuciones económicas, ya que, en 1888, vendió los derechos de autor a los editores Wagner & Levien Sucs, quienes le pagaron por dos de sus obras, ¡solamente $45! Además, el nombre de esa célebre pieza originalmente era Junto al Manantial, mas, como bien sabemos, fue publicado como Sobre las Olas en 1891.

Sí. Ese músico al que me refiero fue nada menos que don José Juventino Policarpo Rosas Cadenas (1868-1894). Ahora te invito a recordar su famoso vals Sobre las Olas.

Sobre las Olas / Juventino Rosas dirigida por Pedro Infante

En algunas biografías de Juventino, se dice que tenía raíces otomíes, que nació en el poblado de Santa Cruz, Guanajuato, población que actualmente lleva su nombre. Juventino provenía de cuna de músicos; el padre creó un cuarteto con su familia, el cual tocaba en todos los eventos del pueblo, hasta que, en busca de mejores ingresos, se trasladaron a la Ciudad de México, urbe donde lograron ingresar en algunas agrupaciones musicales; pero un día, en una riña, un hermano suyo perdió la vida y, al parecer, al poco tiempo el padre también falleció.

Con muchos esfuerzos, Juventino logró abrirse un camino artístico; para su buena fortuna, hubo quien lo recomendó en el Conservatorio Nacional para formalizar sus estudios. Y aunque no permanece ahí mucho tiempo, pues el trabajo (su empleo) lo hizo abandonar su formación, esto no le imposibilitó convertirse en un compositor muy productivo.

En 1893 compuso un vals que tituló Carmen, ya que fue un obsequio para Doña Carmen Romero Rubio de Díaz, la ilustre esposa de Don Porfirio Díaz. Se dice que, en todas las fiestas de las casas porfirianas, se tocaba el vals Carmen y, en agradecimiento, la esposa de Don Porfirio le regaló un piano de cola alemán, el cual desafortunadamente tuvo que vender tiempo más tarde. Y es que, por otro lado, sabemos que Juventino era violinista más que pianista. Así que podemos decir que, finalmente, le llegó este regalo en un momento muy bueno porque así pudo saldar sus deudas.

Escuchemos el vals Carmen

https://youtu.be/dFgYNchdT6I

En varias de sus biografías se expresa también que nuestro músico tuvo una vida difícil. A la distancia, se podría pensar que Juventino Rosas fue el típico músico bohemio, que disfrutaba el momento entre tertulia e inspiración, y así logró vivir de la música y tuvo reconocimiento de su talento; tanto de su gremio como de la sociedad porfiriana. Logró incluso contar con un mecenas, viajó a New Orleans como integrante de una banda militar en 1884 para difundir la música mexicana.

En sus biografías no aparece cuándo escribe su primera pieza. Y es que Juventino muere joven, a los 26 años. Aun así, en ese breve lapso de vida creativa compuso más de cuarenta obras, entre valses, mazurkas, polkas, danzones, chotis, marchas, melodías de varios géneros que eran interpretadas por varias de las orquestas o las bandas de la época. Aunque, como hemos dicho arriba, sólo le bastó una pieza para inmortalizarse.

Escuchemos otra de sus obras: Cantinera

Otra ocasión, en 1894, se había embarcado hacia Cuba con una compañía de zarzuela y es en esa isla que le llega la muerte un lunes 9 de julio de 1894, y es hasta 1909 que su cuerpo es trasladado a la Ciudad de México, donde es recibido por los compositores mexicanos Miguel Lerdo de Tejada y Ernesto Elorduy, así como por los representantes del Ministerio de Educación Pública y Bellas Artes.

Te invito a conocer más de la vida de este fascinante compositor. Existe una película biográfica de 1950 que el cineasta Ismael Rodríguez realiza protagonizada por el actor de moda de la época, el mismísimo Pedro Infante. Dicen que existe otra película de los 30. Qué tal si la buscas también.

Fuentes de consulta:

Sociedad de compositores

http://www.sacm.org.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=03416

Juventino Rosas – Una Conversación inmortal

https://www.youtube.com/watch?v=bfJ9nVgMkCc

Definiciones de: https://definicion.de/vals/

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Plano de Barrio interactivo

Martha Heredia Rubio

docente de la ENMJN

Hablar de un músico sin conocer su obra es quedarnos sólo con su nombre. Curiosamente, nuestra institución se halla en medio de una colonia inspirada en músicos. En sus orígenes, las calles de la Guadalupe Inn, cobijaron a músicos europeos como Mozart, Bach y Wagner; y fue en aras del nacionalismo que los nombres de las calles se sustituyeron por músicos mexicanos, buscando identidad y reconocimiento. A través de estos artículos, Martha Heredia, nos guiará en un recorrido en el que conoceremos sus obras y su trascendencia en nuestro país.

En esta ocasión, he integrado (y seguiré integrándolo) en un plano interactivo, con los enlaces directos a las biografías y las obras de cada uno de estos connotados artistas. Espero que lo utilices, lo compartas y que resulte de tu agrado.

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Martha Heredia Rubio

docente de la ENMJN

Si bien la colonia Guadalupe Inn rinde homenaje a los músicos mexicanos designando sus calles con nombres de compositores importantes, vale la pena aclarar que dicho barrio no podría contar con las suficientes calles para dar homenaje a tantos y tantos músicos que han dejado una huella musical importante en nuestro país.

Una calle paralela a Insurgentes, con una extensión de sólo cuatro cuadras, se asigna a un músico que no podía quedar afuera por su vasta producción y su gran aportación a la defensa de los derechos de autor. El músico al que me refiero es Adolfo Esparza Oteo (1894-1950), compositor y pianista que, además de dejar su legado musical, inició una labor en defensa y en reconocimiento de la profesión del compositor.

Pensemos en esos años. Después de la Revolución Mexicana no había esas máquinas musicales con tocadiscos llamadas sinfonolas, ni radios, ni tantos otros aparatos que hay en la actualidad; los compositores vendían sus producciones a editoras musicales extranjeras para darse a conocer aceptando un único pago y perdiendo todos sus derechos de regalías. Así era entonces.

Adolfo Esparza Oteo ayudó a muchos músicos contemporáneos a que pudieran tener una retribución decorosa por sus composiciones, este proceso lo inicia por cuenta propia, se trataba de publicar el producto de su inspiración y se entregaba personalmente las obras a los distribuidores del interior de la República, concediéndoles el 33% de comisión, hecho con el que se obtenían buenos resultados económicos.

Esparza Oteo logra fundar el Sindicato Mexicano de Autores, Compositores y Editores de Música (SMACEM), ubicado en República de El Salvador, número 31, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, lo que fuera el antecedente de la hoy conocida Sociedad de Autores y Compositores de México, institución de la que fue primer presidente del Consejo Directivo.

Hablar de Alfonso Esparza Oteo es recordar los gloriosos años de la canción mexicana. Nuestro músico nace en la ciudad de Aguascalientes, en un seno familiar donde la música fluía a diario, su padre era un músico distinguido que se desempeñaba como director de bandas y de toda una escuela de música; resultaría natural, pues, que su padre fuera su primer maestro; sin embargo, recibió más lecciones de maestros distinguidos de su ciudad natal, por ejemplo, fue alumno de Manuel María Ponce, de quien le reconocía su influencia en su propio periodo de formación musical.

A Alfonso Esparza le tocan los tiempos de la revolución, cree en los ideales de Villa y, a sus 20 años de edad, se une por dos años a la lucha revolucionaria alcanzando el grado de Mayor. Después, en 1917, regresa a la vida artística, trabaja sonorizando con piano en vivo las proyecciones del cine mudo, compone su primera obra “Plenitud” y decide abrirse camino trasladándose a la capital.

Se dice que era un hombre con gran carisma y dedicado a su profesión, lo cual le permite abrir muchas puertas, con lo que logra, en poco tiempo, ser el músico de moda, trabaja en los inicios de la radio con su programa Así es mi tierra, proyecto al que imprime su personalidad y por el que recibe la Medalla al Mérito en reconocimiento a su labor en favor de la música mexicana. Al parecer, la versión de las mañanitas que todos cantamos es justamente un arreglo de él.

De los cargos que desempeñó el maestro Esparza Oteo destacan: Director artístico de la Casa Wagner y de la radiodifusora XEB —en su época de oro—, director de la Southern Music Co., jefe del Departamento de Recopilación de Música Folklórica de la Secretaría de Educación Pública, Director de la Orquesta Típica Presidencial, (del gobierno del general Álvaro Obregón 1920-1924), y director de Notables Programas de la XEW. ¡Todos esos cargos!

También formó parte del cuarteto Los Ases de la Canción junto con los maestros Ignacio Fernández Esperón Tata Nacho, Mario Talavera y Miguel Lerdo de Tejada, quien desafortunadamente fallece y por lo que el grupo toma el nuevo nombre de Trío Veneno.

Su producción es muy extensa y, por mencionar algunas de sus canciones, se encuentran: Un viejo amor, No vuelvo amar, Dime que sí, La rondalla, Te he de querer, Albur de amor, Cenizas de olvido, La chaparrita, Déjame llorar, mejor conocida como, Collar de perlas, etc.

Te invito a saber más de él en las siguientes ligas.

Dime que si

Un viejo amor

La rondalla

Pajarillo Barranqueño

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Músicos mexicanos de la Colonia Guadalupe Inn

7) Ricardo Palmerín

Martha Heredia Rubio

Docente de la ENMJN

Fotografías de:

Luis Alberto Ordaz

Flores aladas, por el Trío Los Tres Montejo

https://youtu.be/6nFELeuTuYw

La colonia Guadalupe Inn le asigna tres cuadras a Ricardo Palmerín, el flujo de estas se conduce con dirección de sur a norte; se trata de un paso arbolado y paralelo, una cuadra a la izquierda de la calle de Guty Cardenas y a dos cuadras de la amplia y transitada Avenida Revolución, de modo que Ricardo Palmerín termina en la calle de Felipe Villanueva, la cual está precisamente a espaldas de la ENMJN a la altura de la entrada de la escuela Wiston Churchill.

Recordemos que para conocer a un músico hay que conocer, por encima de todo, su producción musical; así que antes que nada te invito a escuchar algo de sus composiciones.

Empecemos por la canción Semejanzas, ejecutada por el trío Yuca. La letra fue escrita por el poeta zacatecano José F. Armida y musicalizada justo por Ricardo Palmerín.

Junto con Guty Cárdenas y Pepe Domínguez, Ricardo Palmerín Pavia es un músico representante de la trova yucateca. La música yucateca tiene un estilo muy íntimo, muy personal y cuenta con una multiplicidad de ritmos e instrumentos tradicionales. Así, este estilo yucateco adoptó la guitarra para expresarse con galanura, impulsando a tantos tríos de esa época. Los cuales, en estos días, comienzan a resurgir.

Pero regresemos con Palmerín. Él nace en Tekax, Yucatán, donde inicia sus estudios de medicina, sin embargo, no obstante, al año siguiente decide abandonarlos para consagrarse a la música. Como músico y compositor, se forma de manera auto-didáctica, se dice que logra dominar muy bien su instrumento y consigue dedicarse a impartir clases de guitarra toda su vida. Como compositor, Palmerín se inspiró en diferentes poetas para expresarse musicalmente, compuso valses bambucos, boleros, danzas y caprichos. ¡En total 44 canciones!

Una de las obras que le reportó gran éxito, reconocimiento y trascendencia fue Peregrina, a esta canción la acompaña la historia de su creación. Cuenta el poeta Luis Rosado Vega que, en una tarde lluviosa acompañado del gobernador Felipe Carrillo Puerto y la periodista norteamericana del New York Times Alma Reed, después de que la periodista comentara algo sobre el agradable olor que deja la tierra recién mojada por la lluvia, el escritor quiso ser galante y le contestó… «Todo huele bien porque usted pasa. Tierra, flores, quisieran besarla y por eso llegan a usted con sus perfumes». Eso bastó para que en ese momento el gobernador lo comprometiera a escribirle versos. Fue Luis Rosado quien se dio a la tarea de escribir la letra, pero no fue propiamente la de un poema, sino de una canción, acto seguido, a los dos días, le pide a Ricardo Palmerín que la musicalice. Se sabe que Alma Reed fue un amor fugaz del gobernador, duró poco y no se lograron casar porque la muerte de Felipe Carillo Puerto se adelantó a la fecha de la boda.

La historia de este amor se ha llevado a la pantalla grande, el cineasta Chano Urueta filmó “La peregrina” en 1951, con guion de Agustín Yánez, y en 1974 el director Mario Hernández realiza otra película protagonizada por Sasha Montenegro. La letra es muy bonita y por supuesto describe bien a la bella mujer que inspiró su discurso musical, pero además arropa muy bien toda una lírica. Escuchemos sin más la canción con las voces de los Trovadores de la Orquesta Típica de Yucalpetén.

Otra canción que ha trascendido el paso del tiempo, y no menos bella que la anterior, es  “Las golondrinas yucatecas” escuchémosla interpretada por Placido Domingo en Viena en el año 1993. Intenta mostrársela a tus padres o tíos para observar si la reconocen o si agregan algo al respecto. El contexto es siempre importante. Que la disfrutes.

https://youtu.be/-Ex2rBMskq0

Referentes cibernéticos

Sociedad de Autores y Compositores de México

http://www.sacm.org.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=08262

Para saber más y mucho más de la trova yucateca podemos acudir al siguiente link:

https://www.youtube.com/watch?v=jdTC2_4AXms

el cual nos llevará al programa “Estudio 54”, una emisión televisiva de los años 80, dirigida por Jaime Almeida, quien hace un buen resumen de la expresión musical yucateca.

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Músicos mexicanos de la Colonia Guadalupe Inn

Martha Heredia Rubio

Docente de la ENMJN

2) Macedonio Alcalá

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En nuestro recorrido por la Colonia Guadalupe Inn proseguimos ahora hacia el sur-poniente de Gustavo E. Campa, donde encontramos la calle transversal llamada Macedonio Alcalá, de la cual solamente dos cuadras llevan su nombre.

Acompaña tu lectura haciendo dando PLAY al reproductor:

“DIOS NUNCA MUERE” / interpreta: Banda Mixe de Oaxaca

Macedonio Alcalá es un compositor e intérprete oaxaqueño del siglo XIX (1831-1869), se inicia en la música desde su adolescencia, en la que trabajaba largas jornadas en el campo para pagar sus clases particulares de poesía, redacción, composición clásica y orquestación. Con el tiempo dominó varios instrumentos: piano, órgano, violín, viola, violonchelo, contrabajo y guitarra. Se hace merecedor de una beca para ir a estudiar a la Ciudad de México y, a su regreso a Oaxaca, logra ingresar a la Orquesta filarmónica de la sociedad de Santa Cecilia (patrona de los músicos) y, al poco tiempo, fue nombrado Director de la Banda de Música de Oaxaca.

Fue a los 19 años que formó su propio conjunto musical para tocar en fiestas y bailes, y, junto con la orquesta, logra tener tanto éxito que llegó a ser solicitado en diferentes partes de la República Mexicana. Se dice que dominaba la composición y la improvización, y se dice también que, aunque era de temperamento débil, se le reconocía como un compositor excelso.

No obstante, su éxito no duraría mucho, pues la enfermedad lo fue minando y Macedonio terminaría sus últimos años en la pobreza, con excepción de un último apoyo económico de la sociedad de Santa Cecilia, que le sirviera para que, en el último año de su vida, compusiera un vals con el que su nombre se quedaría entre las paginas de la Historia de la música mexicana.

Hay compositores que, con una sola obra, se vuelven inolvidables. Tal fue el caso de Macedonio Alcalá, y si a lo mejor su nombre no nos remite de inmediato a su obra, su vals “Dios nunca muere” se instaló en el gusto de sus contemporáneos, posicionándose con vida propia como el Segundo himno de Oaxaca.

Este vals tiene dos versiones. La original, que es sólo para orquesta, tal como la escribió Macedonio en 1969, y la segunda versión, que es ya con letra. Fue en 1955 que la disquera Peerless le encarga a Vicente Garrido ponerle letra para ser interpretada nada menos que por Pedro Infante, elección muy atinada con la que se expresa la catolicidad de la época. Aquí dejo la letra del vals.

Dios Nunca Muere / Música: Macedonio Alcalá / Letra:  Vicente Garrido

Escucha y sigue aquí la versión de Dios nunca muere interpretada por Pedro Infante con la letra, simultáneamente, en español y en mixteco

El catálogo de Macedonio Alcalá  incluye más de cincuenta temas entre valses, marchas, danzas, mazurcas, pasodobles… De su creatividad musical, destacan las siguientes piezas: “Acuérdate de mí”, “Crepúsculo”, “Cielo y tierra”, “Decídete”, “Dios nunca muere”, “Se casaron”, “Isabel”, “Quiéreme así”, entre otras. Este distinguido maestro fundó e impulsó seis orquestas (entre ellas, la que él mismo dirigía) para que salieran del estado de Oaxaca hacia tierras como Veracruz, Chiapas, Chihuahua, Guerrero, Puebla, Hidalgo, Toluca, Tlaxcala y la Ciudad de México.

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Músicos mexicanos de la Colonia Guadalupe Inn

Martha Heredia Rubio

Docente de la ENMJN

Fotografías de Luis Alberto Ordaz

Gustavo Ernesto Campa

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Todas las colonias tienen mucho en común, están compuestas de calles que albergan construcciones, donde a su vez se albergan colonos y proveedores de servicios, gente que se va filtrando en el acontecer diario. Pero ¿qué es lo que da identidad a una colonia y la distingue de la de junto? ¿Es el nombre de sus calles cargadas de información?

Las calles de la colonia Guadalupe Inn refieren ahora a compositores mexicanos que trascendieron en la Historia. Pero no siempre fue así; en sus inicios la nomenclatura recaía en compositores europeos, hecho que daba distinción a sus habitantes.

Dicen los cronistas que el colono promedio se pavoneaba por residir, digamos, en Beethoven esquina con Wagner, considerando que esta colonia surge a mediados de los 50 en los predios de la Hacienda de Guadalupe, propiedad de José de Teresa, cuñado de Porfirio Díaz. Y es precisamente con la tendencia nacionalista que se decide cambiar el nombre de las calles por músicos mexicanos.

Quedarte con lo sustancial de la música es atrapar la onda sonora, sentir y leer tu emoción.

Iniciaremos con Gustavo Ernesto Campa (1863-1934), músico que da nombre a la calle donde está nuestra escuela: la ENMJN. Muchos afirmarán saber de él pues tienen el referente de que fue músico. Sin embargo, saber la profesión de un personaje no es conocerlo. Simple y sencillamente si no se conoce su música no se conoce al músico.

En palabras de Ricardo Castro, Gustavo Ernesto Campa fue un artista que en los inicios de sus composiciones refleja una influencia italiana, después demuestra su gusto por la música alemana, pues era gran admirador de Mendelsshon y de Wagner. Pero más tarde en sus obras denota una influencia francesa; se trata del posromanticismo mexicano, en el que la música de salón está en apogeo.

Nos dice Castro que Campa fue un músico incomprendido por México, “porque sus composiciones todas están escritas en un estilo elevado: familiarizado con los secretos del arte y con el estudio de los grandes maestros, ha sabido imprimirles un carácter propio a casi todas sus piezas”. También escribió obras religiosas destacadas y óperas. Además, fue el primer crítico musical y fundador de la Gaceta musical.

Guía para ver este apartado:

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Obra de Gustavo Ernesto Campa:

2) La brise du printemps (La brisa de primavera) 2:02. Interpretación a cargo de Sergio Vázquez

3) Berceuse (Arrullo) 3:17. Interpretación a cargo de Sergio Vázquez

15) La marguerite (La margarita) 1:58. Interpretación a cargo de Sergio Vázquez

Si te das tiempo sabrás algo más sobre lo que escuchaste. ¿Quieres saber más? Haz clic en las ligas de abajo.

Referentes WEB

El Cantar del ajolote, La música en México de Díaz a Ávila Camacho:

https://musicaenlahistoriamx.wordpress.com/2011/11/21/de-don-porfirio-a-miguel-aleman/

Grandes músicos mexicanos:

http://grandesmusicosmexicanos.blogspot.mx/2014/06/gustavo-e-campa.html

Gustavo E. Campo en Facebook:

https://www.facebook.com/public/Gustavo-E-Campa

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